Euphorie de genre

Euphorie de genre

Il y a deux photos de Lana Del Rey dans mon esprit. Dans l'un, elle se tient devant un drapeau américain, clignant de l'œil par-dessus son épaule, les couleurs presque délavées sauf le rouge de son rouge à lèvres et les rayures d'Old Glory. Il a pendu comme un poster au-dessus d'un canapé cassé dans mon salon dernière année d'université; il a semblé me ​​demander de prêter allégeance, alors je l'ai fait. L'autre photo est un moment de grâce parfait au milieu des fans et des paparazzi. Un garçon – son âge est ambigu; il est si abject et frêle – il pleure dans les bras de Lana, apparemment dépassé en la rencontrant. C'est le genre d'idolâtrie pathétique courante dans l'industrie du divertissement, mais elle s'est transformée en ce coup de caméra. Il y a quelque chose de lumineux et de si serein chez Lana, alors qu'elle tient ce jeune homme en pleurs, qu'elle compose le tout en une pièce profane d'une longue tradition de l'art occidental, une Pieta. Nous ne sommes pas un pays qui pourrait ou voudrait construire une Notre-Dame, mais dans l'Americana de Lana, il reste une sorte d'écho marial, même au-delà de cette photographie particulière; elle prie avec nous, pécheurs, maintenant et à l'heure de notre mort.

Contre le panthéon de la pop américaine, Lana est l'anti-Madone, ne subvertissant rien, sincère dans sa parodie. La fille qui est devenue Lana Del Rey, une starlette royale, Lizzy Grant a fait ses débuts comme tant de musiciens à l'église, en chantant dans la chorale et en tant que chantre et, on suppose, ave maris stella. Beaucoup de musique est confessionnelle, mais il y a une odeur d'encens chez Lana, et les contours d'un crucifix; "Kill Kill" sur elle début éponyme en 2010 roucoule, "Je suis amoureux d'un homme mourant." "Rosée de montagne de régime"sur" Born to Die "en 2012 enlève l'icône" Jésus du tableau de bord / J'en ai assez de son esprit "alors que Lana établit sa personnalité dans ce deuxième album, mais d'abord avec confiance, Del Rey: comme Eve nous condamnant tous à être vraiment nés pour mourir ; en tant que patient Monica dans "Blue Jeans"(Je t'aimerai jusqu'à la fin des temps / J'attendrais un million d'années / Je te promets que tu te rappelleras que tu es à moi / Bébé, peux-tu voir à travers les larmes?); Et dans toute l'auto-réflexion dans le au milieu de la drogue, du sexe et du rock'n'roll, Augustine; elle est toutes les trois et plus, pécheuse, sainte et théologienne. Mais surtout, Lana est et chante en femme, sans aucune excuse, avec toute l'attrait, le glamour et le mystère qui sont aujourd'hui les plus visibles en l'absence.

Photo par Andy Sheppard / Redferns

"Chemtrails Over the Country Club" est un épisode d'euphorie de genre, un album plus fort que "Norman F — ing Rockwell" de 2019 (qui se sentait trop dépendant de ses caractéristiques au détriment de sa cohérence), et le meilleur de Lana depuis "Honeymoon" en 2015. " Il s'ouvre sur une surprise dans "Robe blanche, "une berceuse qui ne ressemble à rien d'autre dans son œuvre. La robe blanche est l'uniforme d'une serveuse, pas une robe de mariée, mais il y a une sorte de mariage dans ce jeune amour" dehors jusqu'à l'aube "et" travaillant la nuit "- à la fin, cependant, nous sommes passés à autre chose et la robe est seulement moulante, plus blanche. La piste titulaire, de l'astrologie à la lessive, est une aventure américaine à travers une banlieue stéréotypée des années 1950, un monde dirigé par des femmes pendant que les hommes sont au travail, mais il n'est pas nécessaire qu'il y ait un ventre sombre aux clôtures de piquets, "C'est beau comme cette profonde normalité s'installe sur moi / Je ne suis pas ennuyé ou malheureux, je suis toujours si étrange et sauvage. " Le féminin, même le domestique, n'est pas un piège.

La chanson la plus remarquable de l'album est "Laisse-moi t'aimer comme une femme"- à mes oreilles, Lana à son plus distillée lyriquement, mais encore en train d'expérimenter musicalement. Cela ressemble à la scène musicale Laurel Canyon de Los Angeles des années 1960, un support folk rock doux pour préparer le terrain pour une évasion planifiée." Quatre-vingts miles au nord ou le sud fera l'affaire. "LA c'est fini; il est temps de sortir de la ville, du carriérisme. Ne manquez-vous pas votre petite ville aussi? Mais plus important encore," je m'en fiche de savoir où tant que vous " re avec moi. "" Laissez-moi vous aimer comme une femme "est un rejet de la similitude écrasante et de l'androgynie de la ville, même de la ville des belles personnes. C'est une célébration de la différence, entre une femme et son homme, et de soins maternels. Et je suggérerais que c'est le jumelage parfait avec cette deuxième photographie que j'ai mentionnée, Lana après celle de Raphaël "Vierge Sixtine, "Lana après celle de Michel-Ange"Pieta. "" Laisse-moi t'aimer comme une femme / Laisse-moi te tenir comme un bébé / Laisse-moi briller comme un diamant ", chante-t-elle, nous rappelant que dans notre âge séculier terne et fatigué, l'amour, même l'amour humain normal, est commun grâce, un aperçu du ciel.

Ce son folk continue, rappelant vocalement Overcoats ou First Aid Kit, deux chansons plus tard avec la référence "Lord of the Rings", "Tous ceux qui errent ne sont pas perdus. "L'homme dans celui-ci est de Lincoln, Nebraska, et a" beaucoup à dire. "Il parle" à Dieu comme moi, je pense que vous savez / Les mêmes secrets que moi, je parle " sur "la référence Tolkien du titre, et l'envie de voyager (menant au joli retour acoustique"Yosemite"). Je suis obligé de conclure que je suis probablement allé à l'université avec ce type. Mais ce ne serait pas un album de Lana s'il n'y avait pas une chanson pour m'identifier aussi, moins pour des raisons d'exactitude biographique que pour un sentiment , et c'est "Rompre lentement, "ce qui fait vraiment mal. La chanteuse country Nikki Lane est formidable, sa voix étranglée est un contrepoint idéal à celui de Lana, et leur duo est un point culminant musical sur l'album.

Lana ne peut pas battre un record, cependant, sans une réflexion explicite sur la mortalité. La mort est sa muse autant que l'amour, sinon plus, que ce qui met tout le reste en relief. "Danse jusqu'à ce que nous mourions"rend hommage à des inspirations comme Stevie Nicks et Joni Mitchell. Cela commence assez méditativement, compte tenu du sujet, mais promet pendant un moment tout un monde de soirées blues rock dance dirigées par Lana – peut-être un jour. L'album se termine en canalisant plus de Nicks et surtout Mitchell. "Gratuitement"présente Zella Day, qui sonne de façon frappante comme Joni, avec un premier couplet, avec Lana à la suite, et Weyes Blood finissant avec une voix étonnante, aussi comme Mitchell, mais peut-être même mieux; les harmonies des trois sont sublimes, tout comme la mélancolie suggestion dans les paroles d'un musicien ambulant de rue, apprécié mais passé, pour terminer notre séjour au country club.

Photo de Simone Cecchetti / Corbis via Getty Images

Le Lizzy Grant derrière Lana Del Rey est un diminutif pour Elizabeth Woolridge Grant. Son nom sonne comme un personnage de Jane Austen, comme un premier brouillon de "Pride and Prejudice". Il y a quelque chose comme Jane dans les chansons de Lana; ses personnages sont à la fois parfaitement composés et parfaitement réels, tout est exactement aussi désordonné qu'il devrait l'être, la folie de l'amour en plein écran mais doucement retenu par l'archétype, le trope et la manière. J'ai des souvenirs de collège en or, allongés sur le sol avec du vin noir de mer, des amis en tas autour de "Honeymoon" sur la table des disques; ou l'année précédente, l'appartement à l'étage, se balançant, les yeux fermés, des sourires pensifs, assis dans les sons de «Ultraviolence». Parlant pour moi, nous étions des enfants religieux en douce rébellion, un peu trop assurés de notre intelligence mais pas sûrs que nous savions ce qu'était l'amour et ce qui avait raison à ce sujet, reconnaissants pour les lignes de T.S. Eliot et la voix qui les a lus. Ici à Lana était cultivée pop, allusive et philosophique, baroque dans les deux sens, exagérée et bien faite, et dans des chansons comme "L'autre femme«C'était tout ce que nos parents ou Jane Austen espéraient que nous comprenions, affirmés et réconciliés d'une manière ou d'une autre dans les violations apparentes parfaites. Dans le monde souvent étrangement asexué et non romantique des espaces mixtes et de la sursocialisation, du drame de groupe d'amis et des petites amours malheureuses, voici le sexe, la romance et la beauté.

Je jumelle "Chemtrails" maintenant avec Campari sur glace. Rouge irisé, il convient aux pique-niques au country club. Mes amis du collège aiment toujours Lana, mais mes copains de levage aussi. Il y a un dimorphisme sexuel là-bas, un avec lequel Lana a joué en elle remorque de carrossier campy pour "Norman F — ing Rockwell": cette féminité à la fois performante et réelle associée à cette tentative masculine mais réelle. Cela semble idiot, de dire des choses comme la force et la douceur avec un visage impassible ces jours-ci, mais Lana vous le permet. Dans son royaume, tu es autorisé. Quand Lizzy Grant a fait "Lana Del Rey", c'était encore une sorte de blague; vous pouvez entendre qu'elle n'est pas sûre que ce truc de chant va marcher et qu'elle est juste heureuse de jouer avec des amis talentueux. Mais même dans ce cas, dans "Oh Say Can You See" et d'autres, vous pouvez également entendre la chanteuse de salon à la nappe blanche, et dans "Mermaid Motel", elle a montré qu'elle avait de la portée et qu'elle pouvait garder une expérience sous contrôle, le genre qui s'est manifesté beaucoup dans "Norman et Lust For Life". Mais "Chemtrails" est de retour aux sources, s'il est expérimentalement dépouillé musicalement, il vous rappelle des faits comme vous Né pour mourir et "C'est ce qui fait de nous les filles".

Parce qu'au cœur de tout cela, elle chante en tant que femme, chantant des sœurs, des amis, des pères, des frères et des amants. Bien sûr, c'est conscient de soi – c'est de l'art – mais il se sent consciemment inconscient, abandonné d'une manière rafraîchissante, un refuge contre l'ironie et l'hyper-conscience de la vie contemporaine. Les nombreuses femmes qu'elle est dans ses chansons, les nombreuses femmes dont elle chante – ce ne sont pas des victimes; ils connaissent le pouvoir qu'ils exercent. Elle chante à partir d'une position de force, car elle peut faire le monde d'un homme, créer un sanctuaire dans ses bras et vivre sans lui si besoin est. Peut-il vivre sans elle? Les hommes de la musique de Lana ne sont pas parfaits, pas plus qu'ils ne sont des oppresseurs, des chiens, des cochons ou des ordures. Ils se comportent parfois comme des brutes, des chiens, des cochons et des ordures; certains d'entre eux sont des perdants, ou des mauvais hommes, ou de l'héroïne maigre, avec un cœur de cocaïne. Mais ce sont aussi des tigres, le paradis, un vieil homme, du miel, des propriétaires d'armes à feu, des bible thumpers, des fêtards et surtout, bébé. Il y a tellement de façons d'appeler un bébé homme, et Lana peut toutes les dire. Et c'est peut-être pourquoi moi et tant d'hommes que je connais aimons Lana; elle ressemble à une femme qui est aussi beaucoup de femmes, une petite amie, une épouse, une maîtresse, une mère – toutes ces choses. Parfois, Lana prend le fantasme d'une Americana du milieu du siècle et lui donne une voix. Mais le plus souvent, elle nous rappelle que notre terrain vague de respectabilité et de dynamique de pouvoir, de critique et de consommation est sujet à la mort, et qu'il y a ré-enchantement et peut-être même vie à trouver dans la romance et le confort d'une femme tenant un homme dans Ses bras.

Micah Meadowcroft est le rédacteur en chef de The American Conservative. Ses essais et critiques ont été publiés dans des publications telles que The New Atlantis, Wall Street Journal et American Affairs..

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